Vasi in argilla, metallo e materiali di recupero
Same As It Never Was
2026
Un’opera in cui forma e contenuto diventano inseparabili. Vikenti Komitski affronta direttamente il tema del Confine abitando la soglia tra passato e presente, tra artigianato e industria. I vasi in argilla modellati a mano, interrotti da elementi in metallo e catene, mettono in scena una tensione tra il fatto a mano e il prodotto industriale. Allo stesso tempo, il vaso diventa una forma di confine che definisce interno ed esterno, contenimento e scambio. Più che un limite fisso, l’opera presenta il confine come luogo di sovrapposizione, dove materiali, storie e significati si intersecano.
“I contenitori evocano le moderne strutture di stoccaggio merci, ma qui rimandano a una delle più antiche tecniche umane: la modellazione dell’argilla a mano, prima dell’invenzione del tornio. All’interno dei vasi, catene e dettagli metallici evocano il modernismo, evidenziando la tensione tra artigianato e produzione di massa, tra il fatto a mano e il riprodotto industrialmente. I vasi sono archetipi junghiani — ‘forme a priori’ che strutturano il nostro modo di pensare, sentire e agire. Come lettere di un alfabeto, compongono una grammatica formale le cui contorsioni irregolari riflettono la diversità dei volti e dei corpi umani. Una pratica che parte dagli elementi primari della materia, nella sua composizione più antica. Questo lavoro segna il primo approccio di Komitski a questa tecnica senza tempo, un esperimento di dialogo con la tradizione.” (Tiziano Tancredi)
Vikenti Komitski (n. 1983) è un artista bulgaro che lavora attraverso una vasta gamma di media artistici. Ha esposto a livello internazionale in gallerie e fiere d’arte con installazioni, oggetti, video, disegni e assemblaggi che reinterpretano materiali quotidiani e oggetti di consumo. La sua pratica attinge spesso alla psicoanalisi, alla teoria critica e alla cultura urbana contemporanea, combinando ironia e indagine concettuale. Komitski ha studiato scultura presso la National Academy of Art di Sofia e successivamente ha proseguito con il programma “Art in Context” alla Universität der Künste Berlin.
È stato artista in residenza presso Quartier 21 e Krinzinger Projekte, presso l’ISCP, Futura a Praga e SIM a Reykjavik. Ha ricevuto il BAZA Award for Contemporary Art. Il suo lavoro è stato presentato in tutta Europa e negli Stati Uniti, con mostre a Vienna, Rotterdam, Mosca, New York, Londra e Basilea.
Sold Out Design è una galleria di arte contemporanea situata nel centro di Sofia, fondata nell’ottobre 2023. La galleria rappresenta artisti provenienti da diversi orizzonti culturali e artistici.
Il suo programma include sette-otto mostre curate all’anno, oltre alla partecipazione a fiere e festival internazionali come Collectible Brussels, Art Athina e Buna Varna.
Nei primi due anni di attività, la galleria ha operato in stretta collaborazione con la galleria partner Müller Contemporary Berlin.
Attualmente Sold Out Design è diretta da Teodora Kotseva, con oltre vent’anni di esperienza nell’arte contemporanea e nel design, maturata in importanti centri culturali europei tra cui Amsterdam, Rotterdam, Milano, Londra e Berlino.
Collocata all’intersezione tra arte contemporanea, arte funzionale e design, la programmazione della galleria esplora pratiche artistiche che mettono in discussione e ampliano i confini tradizionali tra arte e design.