Vasi in terracotta e engobbi
Cum Cordia
un'idea esigente di pace
2026
Testo di Paolo Casicci
Il cippo appartiene a una famiglia di oggetti che abbiamo imparato a leggere al contrario. Per secoli è stato utilizzato per segnare un confine, ma la sua funzione non era separare. Era mettere fine a una contesa. Una pietra, una colonna, una presenza collocata tra due proprietà per ricordare un accordo raggiunto. Il cippo non compariva all'inizio del conflitto. Arrivava dopo. Quando la discussione aveva trovato una forma condivisa e la memoria di quell'intesa veniva affidata a qualcosa di più stabile delle parole.
È una differenza essenziale.
Oggi il confine richiama immediatamente l'idea di barriera, esclusione, divisione. Il cippo appartiene invece a un'altra tradizione. Non racconta la distanza, ma la convivenza. È il segno materiale di un equilibrio conquistato.
Le opere in terracotta di Patrizia Italiano prendono avvio da questa storia antica e la riportano nel presente. Non sono citazioni archeologiche, né guardano al passato come a un repertorio di forme da recuperare. Interrogano il significato profondo di un oggetto nato per custodire una relazione. Per ricordare che la pace non coincide con l'assenza di differenze, ma con la capacità di riconoscerle e abitarle.
Il titolo dell'installazione, Cum Cordia, rimanda all'origine della parola concordia: stare con il cuore. Una definizione che contiene un'idea esigente di pace. Non la pacificazione imposta dalla forza o dal timore. Non il silenzio che segue una resa. Piuttosto il risultato di uno sforzo, di una misura comune trovata senza cancellare le diversità.
Le figure modellate da Patrizia Italiano sembrano custodire questa possibilità.
Hanno qualcosa delle presenze votive e qualcosa dei reperti. Appartengono al linguaggio del simbolo, ma conservano una sorprendente vicinanza umana. I loro volti essenziali, le forme raccolte, l'equilibrio tra gravità e leggerezza le collocano in uno spazio dove il rito incontra la vita quotidiana.
Anche la terracotta partecipa a questa narrazione. È terra trasformata dal fuoco. Una materia che porta dentro il paesaggio, il lavoro delle mani, il tempo necessario alla trasformazione. Una materia umile e insieme potentissima, capace di attraversare i secoli senza perdere la propria forza evocativa.
In Cum Cordia il cippo riacquista così una funzione che va oltre il confine. Diventa un testimone. Una presenza che ricorda come ogni convivenza richieda cura, attenzione, riconoscimento reciproco. Guardando queste opere si comprende che il vero contrario del conflitto non è l'uniformità. È l'accordo. E che ogni accordo, per durare, ha bisogno di essere custodito.
La ricerca di Patrizia Italiano si colloca nel cuore della grande tradizione ceramica siciliana, reinterpretata con uno sguardo contemporaneo e una forte identità autoriale. Nel suo atelier di Palermo, l'artista dà vita a collezioni interamente realizzate a mano, pezzo per pezzo, secondo una manifattura lenta e consapevole che restituisce valore al gesto artigiano e all’unicità dell’oggetto.
Le sue creazioni non sono semplici elementi decorativi, ma presenze narrative: teste, vasi e figure antropomorfe che raccontano storie, evocano archetipi mediterranei e trasformano la ceramica in un linguaggio espressivo riconoscibile. Le celebri reinterpretazioni delle teste di moro, liberate dal folklore e dalla serializzazione industriale, diventano personaggi parlanti, ironici e colti, caratterizzati da dettagli inattesi e da un equilibrio raffinato tra memoria e design.
Ogni opera nasce da un processo completamente manuale: dalla modellazione dell’argilla alla smaltatura, fino alla decorazione finale. Le inevitabili variazioni cromatiche e formali non sono imperfezioni, ma segni distintivi di un lavoro autentico, che rende ogni pezzo irripetibile. È proprio questa unicità a costituire uno dei principali valori per il mercato: collezioni limitate, riconoscibili, pensate per un pubblico attento alla qualità, alla provenienza e al contenuto culturale del prodotto.
L’immaginario di Patrizia Italiano affonda le radici nella Sicilia più profonda: Palermo, con i suoi mercati, i colori intensi e la stratificazione storica, e Filicudi, isola aspra e luminosa, diventano fonti costanti di ispirazione. Il mare, i pesci, i polpi, gli alberi, le figure umane e mitologiche popolano un universo poetico che dialoga con lo spazio domestico contemporaneo, adattandosi sia a contesti residenziali sia a progetti contract e di interior decoration di alto profilo.
Già apprezzata in contesti internazionali, da Milano a New York, da Tokyo agli Emirati Arabi, Patrizia Italiano propone oggi una produzione coerente, scalabile ma mai seriale, ideale per gallerie, concept store e buyer alla ricerca di un prodotto artigianale italiano ad alto valore narrativo. Una ceramica che unisce identità, ironia e savoir-faire, capace di distinguersi in un mercato globale sempre più orientato verso l’autenticità e la qualità.