LCDF symbol

Palazzo Valli Bruni
6-10 ottobre 2021

Studio Manda

Studio manda è un'azienda di arredamento e design d'interni nata da una collaborazione tra Georges Mohasseb e Kareen Asli. Dopo anni di permuta tra usa ed Europa, Kareen e Georges hanno deciso di iniziare una partnership nel 2015. La loro azienda è stata recentemente ri-battezzata studio manda, unendo in modo sottile i loro due nomi per evidenziare e celebrare il successo della loro collaborazione. Georges e Kareen lavorano insieme allo sviluppo degli interni per spazi pubblici e privati con una meticolosa attenzione ai dettagli e un'ossessione per i materiali. Allo stesso tempo, Georges persegue individualmente la ricerca e la produzione di mobili e design da collezione. Georges si impegna a creare un numero limitato di design senza tempo che incarino un alto livello di artigianalità e un'espressione complessa dei materiali attraverso i loro colori, forme, texture e odori. I prodotti e le edizioni limitate di Georges sono stati esposti in fiere internazionali di design e il suo lavoro è attualmente rappresentato da Carwan gallery di Atene, gallerie Gosserez di Parigi ed è in collaborazione con Gabriel et Guillaume a NYC.

image

l tavolino “Cactus”, si ispira alla pianta del cactus, un'astrazione, presentata come una scultura in marmo al servizio della funzionalità. Il marmo frantumato e riciclato viene mescolato con resina, colato e colato in stampi stampati in 3D. Abbiamo creato questa scultura minimalista utilizzando le vecchie tecniche artigianali, l'artigianato e i materiali del XX secolo, avviando un dialogo tra il processo artigianale e le tecnologie robotiche altamente presenti nel processo di progettazione e produzione di oggi. Il ritocco finale e le finiture sono realizzati a mano.

image

"Paravent light", è realizzato con lo stesso materiale e tecnica, tuttavia, abbiamo aggiunto un paralume in lamiera (paravent) creato da polipropilene riciclato estruso, utilizzando il robot di stampa 3D in cui il modello parametrico intrecciato viene avviato dalla programmazione umana. Questo simbolismo è legato al tempo e al dialogo tra la mente, la mano e la macchina, ovvero il ciclo generato e il dialogo tra il XX e il XXI secolo. Il simbolo di entrambe le sculture ci consente di riflettere su questa transizione e ci invita a guardare e adattarci al futuro.